韩舟在旁边看。
发现一次会议的场景,韩四升切了二十三个镜头!
韩舟也拍过会议场景,比如亮剑中李云龙做论文报告,其实就是大会场景。
韩舟用了一共用了四个镜头角度。
而韩四升的二十三个镜头,个个角度都不一样。
这场戏二十三个镜头,在电影里,只有二十多秒,花了足足一个白天才拍出来。
空下来,韩舟立刻就问这个问题:“为什么要这么处理,镜头是不是太乱了?”
韩四升:“就是故意这么的。”
韩四升点燃一支烟,坐在椅子上:“你想,这样一个场景,实际上非常的严肃。”
“这么严肃的场景,如果拍法也严肃,讨喜吗?”
韩舟摆头。
韩四升:“那拍法严肃,会给电影票房有加成吗?”
韩舟继续摆头。
韩四升:“严肃的拍法,和快节奏剪辑,哪个制造出的紧张感更足?”
韩舟:“当然是快节奏剪辑。”
有人做过统计,自从蒙太奇这种拍摄手法被老毛熊国导演发明之后,一场九十分钟的电影,用到的镜头越来越多。
而偏向于动作戏的镜头,会比偏向于文戏更多的电影镜头多出将近三分之一以上。
拍电影,不断地用长镜头,是一种本事。
不断地快节奏切换镜头,也是一种本事。
韩四升:“说白了,这么快节奏的镜头闪烁,就是讨好观众。”
“严肃的东西,太多人拍过了,不缺这一个了。”
“或许,等十年二十年后,大家看惯了主旋律电影用这些手法制造氛围,又会喜欢上长镜头严肃场景。”
十年后?
韩舟想起了《觉醒年代》,压根不需要十年。
京圈终有一天会把主旋律电影拍烂,到时候如同觉醒年代这样的拍法,又将会回归。
韩四升:“你觉得现在的导演,对比四十年前的导演如何?六十年前的导演如何?”
“就比如你韩舟,是现在的票房代表,你的电影比起四十年前拍摄的《高山上的小花》如何?”
韩舟做了个惊恐表情:“四叔你别搞我。”
“论电影知识广度,四十年前的谢导不如我。”
“论电影的品质,十个我合起来也比不上《高山》。”
第三代导演指的是当初第一二代导演在建国后,培养的第一批导演,一直到从新开放后这段时间的导演,一头一尾都姓谢。
《高山》就是第三代导演中第一批中最厉害的谢导的作品。
之前谢辅拍摄《冲锋号》后,有媒体把两个谢导放在一起比较。
韩舟自认为,自己的水平还不如谢辅。
自己之所以票房高,是因为《冲锋号》不适合在春节档放,要是自己去国庆档,《冲锋号》去春节档,自己票房绝对是比不过谢辅的。
韩舟这点自知之明还是有的。
韩四升:“这就对了,你要搞清楚,我们现在为了追求票房,不断地在学习米国的东西。”
“但是如果要谈电影的质感,老毛熊国那些技术,远比米国流派的技术来的有质感。”