这个音乐课成绩只拿了“c”的年轻人,在从高中毕业后,很快便成为了北美,乃至全球首屈一指的顶级巨星。
在五十到六十年代,猫王这个名字,就相当于流行文化的代表。
在六十年代的“英伦入侵”期间,有相当一部分人认为,如果不是猫王因为服兵役而暂时离开娱乐圈,英伦入侵也不可能造成那么大的影响力,“几乎”击溃了北美唱片业的生态。
(注:六十年代美国施行的是征兵制,就和现在的韩国一样,服兵役是义务而不是自愿。)
猫王是一个“全能”型的明星,从音乐到电影再到电视节目策划,几乎无所不能。
真正将猫王推上神坛的,是1957年由米高梅发行的歌舞剧情类电影《脂粉猫王》。
这部以四十万美元的成本,博取四百万美元票房的歌舞片,堪称整个五十年代最卖座的电影之一。
同时,该片的“原声大碟”也是五十年代最畅销的唱片之一。
(注:1957年的四百万购买力相当于现在的接近四千万,实际价值还要更高一些。)
这张“原声大碟”,也是罗杰打算用作《摇滚圣经:原型摇滚篇》的选择。
尽管在罗杰的前世,《脂粉猫王》并非是一张严格意义上的音乐专辑,但却可以说是猫王整个“职业生涯”的巅峰之作。
——无论在电影,还是在音乐方面都是如此。
这部影片的成功,直接让猫王成为娱乐行业历史上第一位公认的“超级巨星”。
而且,由于整张专辑都是为《脂粉猫王》这部电影服务,在“连贯性”这一点上,还要超过大多数常规的专辑。
唯一的缺点在于,这张“原声大碟”的时长太短了,一共只有七首歌。
其中一首《摇摆监狱》,乐队还曾经以ep的形式发行过这首单曲。
严格算起来,只有六首是“新歌”。
不过,若是三张专辑一起发行,这一点倒也不算是太大的麻烦。
罗杰在纸上写下《脂粉猫王》的字样,而后继续看向下一项,力量金属。
所谓“北美玩另类、北欧金属党”。
力量金属在“欧系摇滚”当中占据着相当重要的地位,属于重金属摇滚的两大分支之一。
所有的“金属乐摇滚”分支当中,有接近一半的数量,都是从力量金属当中衍生出来的,或者至少也是受到力量金属相当大的影响。
在八十年代之初,铁娘子、犹大圣徒、黑色安息日等一众重金属乐队横行摇滚圈的时候,一种“新兴”的金属乐却是悄然流行起来。
以北美的neverore和德国的aept乐队为首,率先将古典音乐的元素融入“重金属”当中,这也是早期力量金属的雏形。
不过,前者在短暂地辉煌过后很快销声匿迹,而后者,并没有在力量金属这条路上继续走下去,反而很快回到了重金属摇滚的老路上去。
一直到八十年代中期,一支叫做“万圣节(helloween)”的德国乐队横空出世,将力量金属推到巅峰。
他们的专辑《七把钥匙的主人》,也被普遍认为是力量金属的奠基之作。
可惜的是,因为内部问题,万圣节乐队并没有达到人们所期望的高度。
作为主要创作者的吉他手凯-汉森在这张专辑之后,就不知道将心思放到了什么地方去。
紧随其后的《七把钥匙的主人2》,虽然在销量上依然出色,但质量的滑落却是相当明显,不需要多么高的专业水准,哪怕是一个普通歌迷都能够听得出来。
很快,万圣节乐队陷入了漫长的“内斗”当中,不断有成员离队,而后又招进新的替补。
甚至乐队的鼓手因戈-施威滕贝格还在1995年不知道出于什么样的原因,选择了自杀。
这对万圣节乐队的打击相当的沉重,也让乐队一度陷入了解散的边缘。
好在,乐队还是勉勉强强维持了下来。
凭借着过硬的实力,以及《七把钥匙的主人》所遗留下来的影响力,万圣节乐队并没有如同流星一般在乐坛消失。