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第四百一十五章 幸福的小事（第2页）

何以梦放出消息后，便有一些履历非常好看的游戏制作人主动找上门来，她从中选优，挑选了一位最合适的担任《剑与法》的制作人；

王连宗，今年三十七岁，曾在科乐美、巨人网络等多家大型游戏公司任职游戏设计师，职业生涯巅峰是随着同事兼好友杨乐出走，入职后者所创建的TipsWorks工作室，在前年制作出了一款名为《帕斯卡契约》的买断制手游。

这是一款极度硬核的魂系动作冒险游戏，被称为移动端的黑暗之魂。

一经推出，因魂系标签以及买断制的收费标准，成为了业内焦点，而游戏的品质也受到了业内的好评和市场的欢迎，上市后一年，《帕斯卡契约》就达到了一百五十万份的销量。

一款游戏能卖出百万份是什么概念？

“黑魂之父”宫崎英高制作的《只狼：影逝二度》初动销量约200万套，大名鼎鼎的忍龙组制作的知名魂Like游戏《仁王2》上线两个月销量才达到一百万套。

魂系游戏虽然足够出圈、话题度分分钟拉满，但从市场角度上讲这并不是一个吸金力够强的品类，敢于掏钱挑战的玩家终究还是少数，更何况是手机游戏买断制这种更加少见的种类。

在这样的市场背景下，没有大厂护航、没有IP加持、国产团队出品且死磕魂Like题材的一款手游，居然做到了百万级销量。

俩字，牛逼。

但这份荣誉都被加持在游戏制作人兼工作室老板杨乐的头上，《帕斯卡契约》的成功所带来的利益，自然也和王连宗这个副手没有太大关系。

涨幅的工资和分红不能满足王连宗的胃口，他也想自己开发一款游戏，他想要更多的东西。

恰好听闻《剑与法》手游化，急需一位总制作人，王连宗感觉这是个难得的机会，跟何以梦聊了几次确定待遇，果断跳槽。

“李老师，幸会幸会。”

“王老师，请坐请坐。”

李培风很重视对《剑与法》的手游开发，因为它确实有赚大钱的潜力。

俗话讲的好，镜子和钱包，可以回答生活中的凭什么和为什么。

李培风认为自己如果能赚个几百亿的身价，哪怕有朝一日四个女孩的父母知道了自己的罪行，到时候也不至于完全无法挽回……

而为了更长远的从《剑与法》手游中获取更多的利润，不做成杀鸡取卵的一锤子买卖，他对游戏的制作也很用心，在接下来的两周减少了码字时间，每天都到公司打卡。

要么跟王连宗对《剑与法》的核心玩法和运营理念进行讨论，要么和程序、美术、关卡等负责人头脑风暴，确定叙事角度和呈现画面风格。

制作一款角色扮演类的开放世界冒险游戏难度很大，好在书中对异界的构架严谨又清晰，还有作者本人在补充细节，精确到各个阵营的经济体系，每一个重要角色的人物形象，甚至异界的花草和不同景色。

这就是以一部成熟的来改编游戏的优点所在了，从无到有去想一个故事，是需要花费大量时间和精力的，少则数月，多则数年。

而现有的故事避免了这个麻烦，《剑与法》还经过了市场的检验，极大提高了项目的成功率，节约了成本，并让开发团队降低了难度，所以她们思考更多的只是怎么在原汁原味还原《剑与法》这个世界的同时，又塑造出极高的可玩性。

什么是可玩性呢？精美的画面？

当然，不仅要美，还要贴合《剑与法》的气质。

人物身材过分纤细可爱，脸蛋偏女性化，小清新的二次元风显然不太合适。游戏画面要偏写实向，才能有更多的受众。

雅致、空灵，部分地图可以神秘诡异一点，要融合东西的审美，强调色彩的运用，使用大色块泼墨风，就像印象派的油画……

“或者像我的水彩画。”

李培风比较自恋地认为，手游最终呈现出的画面，如果和自己做出来的水彩画贴合，那样更会受欢迎。

对于这点，团队众人倒是比较认可的，所以《剑与法》的美术方向毫无争议的定了下来。

但可玩性不止画面，还包含方方面面。

比如关卡、解谜、任务、社交、成长，以及战斗系统，王连宗在战斗设计上是强项，跟他过来的还有一批程序员，他们打着报票会给出一个完美的答卷。

而除了这些，可玩性中还有最重要的一点，那就是——代入感，或者说，剧情。

按照国内游戏化的路子来说，原作品基本作为一个背景设定存在，最多设计了几条和大世界观、主线剧情有关系的任务链，但主要玩法和其他网游没什么区别。

这叫挂羊头卖狗肉，李培风不愿意干。可真要把《剑与法》中的故事线全盘复制到游戏里去，并将王赤、秋·清、林上·华月、基托·艾薇等书中主角弄成NPC，让她们和玩家们交互，让书中人物和玩家一起冒险，那好像又会毁了读者对书中人物的期待……

靠得太近，那就没意思了！

这其实是手游化的缺点，因为与游戏的叙事方式之间存在天然壁垒，这种壁垒在某些时候会造成内容与玩法的对立。

所以，面对一部既定的作品，想要转换为游戏的表达，就势必要在剧情重构和玩法设计上做出更多努力，或者是双向的妥协。