中午休息时,凌穗岁见夏天和应年还没走,就说请他们吃饭。
“不用,晚上再聚吧,中午我们跟着剧组随便吃点就行。”夏天说,“要是出去吃,这一来一回多浪费时间,你下午还得拍戏呢。”
凌穗岁心想也是,大家都这么熟,没必要计较这些表面虚礼。
夏天和应年跟着她上了房车,边元洲和韩澄去找朱悦玩了,暂时不用她招待。
应年的心情在“凌穗岁下午拍吻戏”的冲击下起起落落,两个女生都懒得理他,她们在讨论今天的剧本。
夏天从凌穗岁这里得知,从作者初始创意到后面几版剧本,“孔景瑞”这个角色的设定有些变化。
在作者最初的构想里,孔景瑞的终极目的是利用末日游戏重塑社会规则,建立属于他的帝国。由于某些政治敏感原因,这个设定被作者弃用,改成他想和全世界同归于尽。
在华彩的影视化剧本中,孔景瑞的人设也是一改再改。
那边的剧本先是削弱他的战力,然后将他的幼年经历全部删掉,把其他角色的作恶行为加到他身上,最后他被塑造成了偏工具人形象的天生坏种反派,几乎每集都要出来挑衅再被打脸。
这种改编听起来很怪,很多人的第一反应是编剧实力太差,或者脑子进水了。
但如果换一批人,面对平台、出品公司、演员团队等多个甲方,接收到的要求是又要给孔景瑞加戏份,又要反复突出主角的英明神武,尤其不能让反派配角有一点内涵,绝不能盖过主角的风头,观众对配角人设的兴趣不能高于主角……估计也很难写出比上面更好的东西。
艾天明接手后,虽然也融合了华彩剧本的优点,但对于这样的糟粕,肯定是弃之不理,让剧本回归原著主线的。
在后续的剧本讨论中,凌穗岁听到了原著作者分享的最初创意。她觉得这个设定也不是不能用,只是把它改得“委婉”了许多。
原著版本的孔景瑞是大家都别活了的反社会人设,影视化改编结合了作者的灵感,改成打着“不在乎人类死活”的旗号,实则希望在全球公测里取得领先优势,实现阶级跃升。
凌穗岁:“我有和编剧讨论过,配角可以特别坏,但ta作恶的每件事都要有理由。”
“而且ta选择作恶的话,这件事带给自身的预期收益,要远远高于ta背叛某个人、违背社会公序良俗,甚至是法律制度的惩罚,那反派的逻辑才是自洽的。”
如若不然,那反派的设定就很悬浮。就算主角打脸了对方,能带给观众的也是一种即时性、看过就忘的爽。
这种“爽”乍一看没什么问题,毕竟观众看剧就是为了放松娱乐,但随着短剧异军突起,人家的爽点更简单,更直接,反馈更即时,长剧在这个领域根本打不过它。
如果一部剧爆的只是豆子视频上的片段,那出品方为什么不直接拍“片段合集”,还要投资一整部剧呢?
凌穗岁和夏天都认为,别看短剧现在还动摇不了长剧的市场地位,但风向随时都会变化,以后不管是电影还是电视剧,都会往精品化方向靠拢,才能找到生存空间。
凌穗岁:“我们对每个角色都很用心的,而且因为时蓁的形象在原著里已经很饱满完整了,小说的精华基本都在她身上,照着拍不会有问题,也能最大程度发挥ip的意义。所以在改编过程中,编剧更操心的反而是配角。”
夏天边听边点头,也没说什么“那你不怕配角抢了你风头吗”之类的话。
她要是怕,就不会请边元洲了,这位走的可不是流量路线。今天夏天看他们的表演,也能看出一种强强对决,双方遇强则强的酣畅痛快。
不过——夏天还是觉得凌穗岁更胜一筹。
在拍摄前,副导演还说要不要让孔景瑞跪下,显得时蓁的气势更强一点,因为男演员占了身高优势,但凌穗岁表示不需要。
一方面,她对自己的演技有信心;另一方面,以时蓁信奉的秩序,也不允许她变成审判者,或者主宰者。
让反派跪着或许看起来爽,但这么演会偏离角色内核,得不偿失。
凌穗岁还提到,这部戏剧本的完善不是开拍前定稿就不管了,而是随着实际拍摄情况不断动态调整。
像李明煦饰演的李不凡,编剧就经常听导演的意见,对他的相关情节进行小范围修改。
“之前有人说过,开拍前是对着角色找演员,开拍后就是对着演员改角色,李明煦那边差不多这个意思。”
嗯……虽然他适用的只是后半句话。
“会很难吗?”夏天问她,“有没有到那种,不改的话他演不出来,改的太多就不是原来角色的感觉?”
凌穗岁认真想了想:“那还不至于到这地步,我们导演面对这种演员特别有经验。只要导演心态稳得住,现场就不会有大问题。”
相比之下,凌穗岁等人的靠谱程度让导演非常惊喜。这个项目的评级不算很顶,但拍摄过程比很多s+爽太多了!
每当导演面对李明煦时,才有种“啊,我确实还在如今的内娱”的感觉。
凌穗岁补充:“他不会特别拉跨,只是他的精彩表演,需要观众更用心地去品味才能发现。”